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Bühnenkampf - stage combat - escrime artistique

​Jeder kennt Kämpfe aus Filmen wie Star Wars, Fluch der Karibik, Der Herr der Ringe oder auch Filme mit Bud Spencer und Terence Hill, aber auch Jackie Chan etc.

Berühmte Theater- und Literaturumsetzungen bieten ebenfalls genügend Stoff die Extremform eines Konfliktes. Sowohl Mantel & Degen-Werke von Alexandre Dumas (z.B. "Die drei Musketiere") oder Edmond Rostand (z.B. Cyrano de Bergerac), als auch die bekanntesten Dramen von Shakespeare sowie die Nibelungensage stellen die bekanntesten Vertreter dar.

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Im Wort "Bühnenkampf" sind die beiden Hauptaspekte enthalten:

Bühne, das heißt der darstellerische Aspekt, der sich mit Dramatik, Ausdruck, Gefühlen, Adaption etc. beschäftigt.

Kampf, das heißt der technische Aspekt, der sich mit Choreografie, Koordination, Angriffs- und Paradentechniken sowie Körperspannung und Flexibilität beschäftigt.

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Kämpfe sind grundsätzlich choreografiert, d.h. die Kämpfer*innen bekommen lange vor den eigentlichen Proben die Kampftechniken gezeigt und erarbeiten mit einem Choreografen einen Ablauf von Schlägen, Paraden etc., die regelmäßig geprobt und schließlich unfallfrei aufgeführt werden können.

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Bühnenkampf ist weder ein Wettbewerb bzw. ein Kampfsport, bei dem es darum geht, schneller, stärker oder besser als der Partner zu sein, noch steht im Fokus historisch korrekte Kampfsituationen nachzustellen (auch wenn historische Einflüsse zur Arbeit gehören können).